概要：中国古典园林预示着历史的脚步大大的向前发展，而中国山水画也这一定的时期影响到中国古典园林，两者的关系在一定的时期内是相互影响，相互促进。而车站在新时代的角度来看，它们的关系依然是一个可有一点探究的问题。　　关键词：中国古典园林中国山水画探究影响发展　　中国园林与中国山水画被誉为姊妹艺术。

从中国古典园林的发展来看，唐、宋以来，不少文人画家将绘画所刻画的意境融贯于园林的布局与造景之中，尤其是明、清两代，一些擅长于山水画的文人画家沦为了知名的园林设计者（如嘉定南翔占漪园为著名画家李流芳设计），而一些知名的园林设计者（如明代著有我国古代影响仅次于的一部园林艺术著作《园冶》的计成），也都擅长于山水画。于是，诗情画意渐渐沦为唐宋以来造园的主导思想，在这种主导思想的影响下，逐步形成了具备中国独有风格的山水画式的园林艺术。可见，园林与山水画关系之紧密。下面我将从它们的起源及发展、特点等几个方面来探究它们之间的关系。

　　1起源及发展　　1.1中国古典园林　　中国古典园林历史悠久，文化含量非常丰富，个性特征独特，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在中国古代各建筑类型中它不算得上是艺术的极品。在近五千年的历史长河里，留给了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库加添了一颗璀灿艳丽的东方文明之珠。

　　据有关典籍记述，我国造园不应始自商周，其时称作囿。汉起称之为苑。

汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林居多的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝休闲之外，还举办朝贺，处置朝政。画家参予造园，更进一步发展了秦汉典范。

北魏张伦府苑，吴郡顾辟疆的建疆园，司马炎的琼圃园、灵芝园，吴王在南京修筑的宫苑华林园等，又是这世纪末有代表性的园苑。隋朝完结了魏晋南北朝后期的战乱状态，社会经济一度兴旺，再加当朝皇帝的淫乱奢糜，造园之风大兴。在城市与乡村日益隔绝的情况下，那些身居繁华都市的封建制度帝王和朝野达官贵人，为了隐士玩赏大大自然山水景色，之后以备效仿大自然山水修建园苑，不出有家门，却能享主入山门蓝，水隐湖中花上的体验。

转入了盛唐时代，宫廷御苑设计也越发精美，尤其是由于石雕工艺早已纯熟，宫殿建筑雕栏玉砌，十分变得华丽。严禁殿苑、东都苑、神都苑、翠微宫等等，都旖旎空前。宋朝元朝造园也都有一个兴盛时期，特别是在用石方面，有较小发展。宋徽宗在丰亨豫大的口号下大兴土木。

这期间，大批文人、画家参予造园，更进一步强化了山水画山水园的创作意境。清、明是中国园林创作的高峰期。

皇家园林创立以清代康熙、乾隆时期尤为活跃。当时社会平稳、经济繁荣给修建大规模山水画大自然园林获取了有利条件，如圆明园、避暑山庄、畅春园等等。私家园林是以明代修建的江南园林为主要成就，如沧浪亭、休园、拙政园、寄畅园等等。同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。

它们在创作思想上，依然沿用唐宋时期的创作源泉，从审美观到园林意境的建构都是以小中见大、须弥芥子、壶中天地等为建构手法。自然观、山水画、诗情画意沦为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的起到，沦为造景的主要手段。

园林从游赏到可游可居方面渐渐发展。大型园林不但模仿大自然山水，而且还集仿各地名胜于一园，构成园中有园、大园套小园的风格。自然风景以山、水地貌为基础，植被做到装点。

中国古典园林毕竟非常简单地模仿这些构景的要素，而是有意识地加以改建、调整、加工、萃取，从而展现出一个选材总结稀释的大自然。它既有静观又有动观，从总体到局部包括着浓烈的诗情画意。这种空间人组形式多用于某些建筑如亭、榭等来配景，使风景与建筑精妙地融糅到一起。

杰出园林作品虽然恣意有建筑，却恣意洋溢着大大自然的盎然生机。清、清时期正是因为园林有这一特点和建构手法的非常丰富而沦为中国古典园林集大成时期。

到了清末，造园理论探寻停滞不前，加之社会由于外来入侵，西方文化的冲击，国民经济的瓦解等等原因，使园林创作由全盛到衰败。但中国园林的成就却超过了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所尊崇和模仿，在西方国家引发了一股中国园林热。中国园林艺术从东方到西方，出了被全世界所共何谓的园林之母，世界艺术之奇景。

中国造园艺术，是以执着大自然精神境界为最后和最低目的，从而超过虽由人作，宛自玲珑的目的。它浅洗着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史可谓的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的辛酸，是我们今天必须承继与发展的瑰丽事业。　　1.2中国山水画　　中国山水画的历史，源远流长。

山水画，是大自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝醒后、昼夜有无穷的妙趣。独立国家的山水画月经常出现在魏晋南北朝之间。

我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：凡所画，人最无以，次山水，次狗马，。显现出此时的山水画早已与人物画相提并论，并且已可行性从人物画的衬托中独立国家出来。据有关文献记述，顾恺之当时就曾所画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载有，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，惜都早已亡佚，所以我们无法明确告诉当时山水画的概貌。

但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（均后人摹本）中的部分配上景山水中可以领略到当时山水画的大体形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。由此可见山水仍在部分的当作人物的衬景，以至于人大于山、水不容绿等不过于协商的景象经常出现。有的所画中甚至以滑稽变形的手法处置树石，执着装饰趣味。

但是，此时的山水画理论早已基本成熟期，或特别强调哲理性的显出，或推崇抒情的传达，而且辩论了空间的展现出，奠下了中国山水画的理论基础。画论的经常出现，就证明山水画艺术将要迈上准确发展的轨道。这样仍然到了隋唐时期，中国山水画才可以说道是早已几乎成熟期了，并慢慢构成了独立国家的画种，同时也经常出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画渐渐推上高峰。

展子虔的《游春图》，体现了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没完全挣脱装饰的味道，但表现手法能力早已有了很大的提升，很是能抒写作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提高到完全完全相同的台阶。只是这时候的技法还较为古老、稚拙，没明确而独特的个人风格。但是，无法坚称山水画就就是指这里开始月踏上了蓬勃发展的道路。

　　从它们的起源与发展来看，中国古典园林起源更加那时候，而两个的历史都很历史悠久，在中国古典园林的起源与发展中也谈及了山水画的经常出现，造园家与文人、画家结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所刻画的意境情趣，提到到园景创作上，甚至必要用绘画作品为底稿，寓画意于景，相赠山水为情，渐渐把我国造园艺术从大自然山水园阶段，前进到山水画山水园阶段。唐朝王维是当时备受尊崇的一位，他辞官归隐到蓝田县辋川，相地造园，园内山风溪流、堂前小桥亭台，都依照他所绘的画图布局筑建，如诗如画的园景，于是以传达出有他那诗作与画作的风格。

苏轼赞扬说道：味摩诘之诗，诗中有画：参访诘之画，画中有诗。而他创作的园林艺术，也正是这样。倪瓒在我国绘画史上是出名的山水画大师，出于他手的造园艺术品大自然不同凡响，清乾隆南巡到苏州时，看了也赞扬深感。

这样我们就找寻到了可以联合探究的突破口了，中国古典园林在其发展过程中大大影响着中国山水画的发展，预示着山水画的大大发展和成熟期，也增进了中国古典园林的不断完善和成熟期，这就是它们相辅相成的地方，也正是它们互相的关系探究所在了。　　2特点　　2.1中国古典园林　　中国古典园林的特点独特，个性化强劲，主要有四个：①本于大自然、低于大自然；②建筑美与自然美的融糅；③诗画的情趣；④意境的涵蕴。　　2.2中国山水画　　中国古代山水画的主要特点①拒绝建构情景交融的意境。

②空间处置：使用以大观小，小中见大的手法。③展现出手段（笔墨技法）上的独特特色。　　从上面的分析的它们的主要特点显然他们同时都是特别强调大自然的意境蕴涵，这样它们又有了联合的地方所在，也得出结论一个结论：它们的发展总是相辅相成的。　　3系统分析它们的详　　3.1相似点：　　（1）艺术境界：情景交融的意境。

两者执着艺术境界都是完全一致的。园林注重寓诗情画意于大自然景物之中，而山水画特别强调既要现实刻画大自然景物，又要抒写作者的情感，可见，二者都拒绝建构情景交融的意境。　　（2）含蓄美：两者都侧重含蓄美。园林布局交错权利，常用假山、小院、漏窗不作屏障，必要隔绝游客视线，使人们历经交错才能渐渐看到园内全貌，有柳暗花明又一村的感觉，这样游客感受到的意境更为含蓄深远影响。

而好的山水画在表现手法上也要擅于隐蔽，侧重含蓄美，如马远的《寒江独钓图》，画家只所画了渔翁独钓的一叶扁舟，腾出大量空白隐蔽了大山大水，画面呈现出一种空旷渺漠的境界，堪称此处寂静胜有声。　　（3）自然美：两者都特别强调自然美。

园林以大自然为美，植物配备不按直线排序，姿态自然天成，不不受人工约束，而山水画展现出树木花卉也讲究形态的飘逸大自然，布局豪放大自然而避讳刻板规则。　　（4）动静对比：两者都侧重动静对比。在园林中元神与实常展现出为山为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚等许多景色的对比；而在山水画的画面上，景物是鉴，空白是元神；白是鉴，红是元神；有色为实，无色为虚。

　　（5）利用文学艺术形式来强化自己的艺术感染力：在园林中，匾额、楹联点出有周围风景的意境，而山水画中常题写诗词歌赋，强化所画中意境的传达，可见两者都侧重文学艺术形式来强化自己的艺术感染力。　　（6）空间处置：小中见大。两者在空间处置上都使用小中见大的手法。

园林常用假山、建筑、廊、墙来隔开空间，还使用借景的手法，在受限的范围内建构无限景色；同时，园林中的假山池塘，稀释了大大自然奇山秀水之美，漫步庭园树石之间，好像置身于山林之中，这与山水画咫尺山水识千里江山具有异曲同工之智。　　（7）与传统文化观念具有密切关系。两者都与传统文化观念具有紧密联系。

山水画拒绝使大自然山川和画家的意念合二为一，这是受到天人合一的哲学思想，儒家、道家思想的影响。而园林在山水、植物等大自然景物之外，又引入了建筑、文学等各门艺术，把人工美和自然美精妙地融合一起，它也是受到了天人合一的哲学思想，儒家、道家思想的影响，所以建构出有了崇尚大自然而妙造大自然的大自然山水式园林。

　　3.2不同点：　　园林山水画　　（1）已完成作品所须要客观条件场地、花木、山石、物力、人力纸张笔墨　　（2）空间视觉艺术效果立体平面　　（3）时间四季变化四季恒定　　（4）审美感官方式视、听得、嗅视觉　　通过上面的文字的阐述我们更进一步理解了中国山水画与中国古典园林崇尚大自然，妙造大自然、外师炼，中得心源异曲同工之智。唐宋以来，不少达官贵人兼任文入画家，将他们的生活思想及传统文学和绘画所刻画的意境融贯于园林的布局与造景之中，于是，诗情画意渐渐沦为唐宋以来中国园林设计的主导思想，到明、清两代，一些擅长于山水画的文人画家沦为知名的园林设计者，而一些知名的园林设计者，如明代著有我国占代影响仅次于的一部园林艺术著作《园冶》的计成，也都擅长于山水画。

在这种主导思想的影响下，经过长时间的实践中，逐步形成了具备中国独有风格的，富裕诗情画意的山水画式的中国占到典园林艺术，并在世界园林史上占据最重要的地位。　　最后也难于得出结论，在历史的发展长河中，事物的发展总是相辅相成的，中国古典园林在相当大程度上影响着中国山水画的发展，但是中国山水画的大大成熟期，也相当大程度上增进了中国古典园林的很快发展，也于是以因为它们具有这样的关系，所以要探究它们也不是一时一刻就能说道的确切的，而上面也意味着是我个人的一些浅谈，由于资质的原因，无法很深刻印象的解释，不足之处还请求见谅。　　参考文献：　　[1]周维权。

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